ELENA ENRICO
nasce a Torino il 25 febbraio 1954. Inizia all’età di sei anni gli studi musicali diplomandosi giovanissima in pianoforte. Già negli anni del Conservatorio si avvicina al mondo teatrale frequentando corsi di canto e recitazione e, nel 1976 insieme a Giorgio Faletti e Fulvio Accornero partecipa al gruppo cabarettistico denominato “Topi d’albergo” lavorando in Italia e all’estero fino al successivo anno. Nel 1977 vince il concorso per assistente alla regia alla RAI di Torino, collaborando con autori e registi quali tra gli altri Primo Levi, Anton Giulio Maiano, Edmo Fenoglio, Massimo Scaglione, Paolo Conte e attori quali Alberto Lupo, Arnoldo Foà, Aurora Cancian, Toni Bertorelli, Paolo Giuranna, Mario Brusa, Milva. Prosegue parallelamente l’attività teatrale sia come attrice che cantante; compone brani di commento musicale e incide un LP per la Fonit Cetra per le sonorizzazioni radiofoniche, una delle quali segnalata al “Prix Italia”. Interessata agli aspetti didattici ed educativi della musica, lascia l’impiego alla radio per approfondire le sue ricerche e sviluppare metodologie di insegnamento precoce, sviluppo e potenziamento delle abilità nei bambini a partire dalla nascita. Dal 1982 ha operato per 19 anni nelle Scuole Pubbliche realizzando spettacoli teatrali, concerti, progetti interdisciplinari e manifestazioni anche in collaborazione con Enti, Teatri, Comuni. Contemporaneamente istituisce i corsi “Children’s Music Laboratory” che anticipano ed affiancano lo studio di uno strumento musicale secondo la metodologia Suzuki e, nel 1994, è socio fondatore dell’ “Istituto Suzuki Italiano”. Oggi, Presidente dell’associazione “Musical Garden” che raccoglie le sue esperienze e i suoi approfondimenti metodologici ed educativi, contribuisce alla formazione degli insegnanti attraverso stage, conferenze, incontri, corsi speciali. Insieme al figlio Francesco, musicista, compositore e filmmaker fonda nel 2004 la casa di produzione indipendente “Fregoli Dreams Factory” curando principalmente sceneggiatura e regia. Le produzioni spaziano dal film didattico ai documentari, cortometraggi e spot pubblicitari, riscuotendo interesse e riconoscimenti internazionali quali il premio come miglior film e miglior montaggio al “Pumelo Film Festival 2007” di Bombay, la selezione al “New York film festival 2007” ed il “Gold Kahuna Award for the Excellence in the Filmmaking” all’Honolulu Film Festival 2009. E’ direttore del “Coro Polifonico Astense” con il quale svolge un’intensa attività concertistica e cura specifiche ricerche musicali e biografiche per sviluppare testi originali volti a realizzare recital e concerti lirico-teatrali interpretati dalla soprano Laura Giorcelli e l’attore Giorgio Perno.
DANIELE FERRETTI
Organista, compositore e direttore d’orchestra, si è diplomato a pieni voti in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria Successivamente si è iscritto al Conservatorio “G. Verdi” di Torino, diplomandosi in pianoforte , in Composizione e in direzione d’orchestra . Ha tenuto concerti in varie località italiane come organista solista, in formazioni cameristiche e in qualità di basso continuo in orchestra .Come direttore d’orchestra ha diretto varie formazioni tra cui l’orchestra del Conservatorio “G. Verdi” di Torino, la “Classica” di Alessandria, la “Camerata Strumentale Piemontese”, la “G. Pressenda” di Alba e Cuneo, l”Orchestra Filarmonica della Lombardia A. Carlos Gomes”. Nel 1993 è stato scelto come organista accompagnatore alla solenne Messa Papale celebrata in Asti, presieduta da S.S. Giovanni Paolo e trasmessa in Eurovisione. Ha frequentato nel 2002/2003 i corsi di perfezionamento per direttori d’orchestra organizzati a Firenze dalla “FlorenceSinphonietta” e tenuti dal M° Piero Bellugi. Ha partecipato a vari masterclass tenuti da Peppe Vessicchio e Renato Serio sulla musica nei meccanismi massmediatici (televisione, radio , discografia), svolti a Gavi Ligure (AL) nel settembre 2001/2002/2003. Ha partecipato a trasmissioni televisive MEDIASET e RAI in qualità di coarrangiatore, assistente alla direzione musicale e responsabile per la copisteria musicale con Lucio Fabbri. In occasione del restauro del film “Frate sole” di Falena e Corsi (1918) ha registrato all’organo parte della colonna sonora del compositore Paolo Boggio, opera premiata al Festival del Cinema Muto di Pordenone. Nel 2005 ha diretto “l’Orchestra Classica di Alessandria” nellaregistrazione della colonna sonora del nuovo film di Giacomo Campiotti “Mai più come prima” uscito nelle sale italiane nel novembre 2005. E’ risultato finalista in vari concorsi di musica per film tra i quali: 3° posto nella Prima edizione del Concorso Internazionale di Composizione “Lavagnino giovani musica e cinema 2003″ dedicato alla figura del M° A.F. Lavagnino, secondo posto al concorso internazionale di musiche per film “Mario nascimbene Award” svoltosi a Orsogna (CH) nel maggio 2004 e novembre 2005 (primo posto non assegnato). Ha ricevuto una menzione speciale alla prima edizione del concorso di composizione “G. Petrassi” (primo premio non assegnato) dal M° Ennio Morricone per il suo brano “suoni nel bosco” per ensemble (unica opera premiata nella sezione “musica libera”). Nel 2004/05 ha frequentato il corso di composizione di musica per film in qualità di effettivo svoltosi presso L’Accademia Chigiana di Siena e tenuto dal M° Luis Bacalov, nel 2005 ha ricevuto una borsa di studio e il “diploma d’onore” dell’Accademia come premio per la migliore partitura realizzata. Ha frequentato il Master Internazionale di Musica per Film presso La Scuola Nazionale di Cinema – Centro Sperimentale di Cinematografia con sede in Roma in qualità di effettivo. Ha collaborato con il cantautore Giovanni Nuti in qualità di arrangiatore e orchestratore nel CD “Il poema della croce” su testi di Alda Merini. Collabora con il Coro Polifonico Astense dalla sua fondazione.
EMANUELA TARTAGLINO – soprano
Soprano lirico leggero, ha studiato canto con Rosina Cavicchioli e si è brillantemente diplomata presso il Conservatorio G. Verdi di Torino. Vincitrice di importanti concorsi lirici ha avuto prestigiosi riconoscimenti da Renata Scotto, Mirella Freni, Nicolai Ghiarov, Magda Olivero, Leone Magiera e dal M°. Vidusso. Svolge un’intensa attività concertistica rivolta ad ogni genere di musica vocale, da quella barocca a quella contemporanea, sia nel genere squisitamente cameristico e oratoriale -”Gloria” di Vivaldi, “Messa in Do minore K 427″ e Mottetto “Exultate Jubilate” di Mozart, “Messa in sol maggiore” di Schubert, “Fantasia Corale” di Beethoven, “Petite Messe Solennelle” di Rossini, “Missa in tempore Belli” di Haydn “Romanzen aus Magelone” di Brahms, solo per citare le esecuzioni più rilevanti -, che in quello più propriamente lirico nei ruoli di Gilda, Violetta, Lucia, Lauretta, Rosina, Adina, Amina e Giulietta. Applaudita solista in numerosi teatri italiani e stranieri, il soprano ovunque ha ottenuto successo di pubblico e di critica; recentemente è stata più volte invitata a partecipare a trasmissioni televisive di carattere musicale.
LUIGI NOSENZO – tenore
La passione per la musica, anche se non svolta come professione, è il vero interesse della sua vita. Segnatamente l’amore per il canto, cresciuto in affermate associazioni corali e gruppi vocali (“Corale San Secondo”,”Coro Polifonico Astense”, “Coro Libera Musica”, “Ensamble Hasta Madrigalis’, 10 ha portato ad abbandonare lo studio della chitarra classica per quello del canto con la prof. Tatjana Korra, presso il Civico Istituto di Musica “G. Verdi” di Asti. Con il Coro Polifonico Astense ha maturato una significativa esperienza di direzione corale, espressa in riusciti concerti, tra i quali, un Concerto al “Santuario della Novareia”, quello per “Castello in Musica” edizione 2000, per l’apertura della “Celebrazione 800 anni di fondazione di Montechiaro d’Asti”, presso la Chiesa di san Pietro in Asti, la “Via Crucis” di Liszt presso la Parrocchia di S. Ippolito in Nizza Monferrato. Come cantante si è esibito tanto in ruoli solistici in ambito di concerti corali, quanto nell’ interpretazione di arie antiche e d’ opera. Dal 1997 dirige la piccola “Banda musicale Azzurra” di Celle Enomondo, della quale è anche il trascrittore e l’arrangiatore dei brani musicali, complesso che nell’anno 2000 ha ottenuto l’iscrizione “all’Albo Regionale dei Soggetti Svolgenti Attività Musicale Popolare”. Nel coro Cameristico Astense ha collaborato alla realizzazione del CD di musiche sacre dell’autore contemporaneo S. Marcianò.
FRANCESCO CERRATO
nasce ad Asti nel novembre 1982, inizia a quattro anni lo studio del violino con Lee Robert Mosca al Suzuki Talent Center di Torino. Subito dimostratosi un grande talento in tutti i campi artistici, è stato protagonista di spettacoli televisivi e teatrali per RAI, Fininvest e l’americana Smith-Hemion Productions. Non lasciatosi sedurre dalla facilità del percorso da “enfant prodige” ha proseguito i suoi studi, diplomandosi giovanissimo e proseguendo in seguito la sua formazione con il M° Pavel Vernikov ed i suoi collaboratori in Italia ed all’estero. Fin dal principio avviato anche alla carriera concertistica, ha vinto numerosi concorsi internazionali e conta ormai al suo attivo più di 350 concerti tra Italia, Francia, Svizzera, Germania, Austria, Romania, Ungheria, Olanda, Lussemburgo, Danimarca, Irlanda, Finlandia, Russia, Tunisia, Brasile, Stati Uniti e Giappone. Ha realizzato alcune registrazioni discografiche tra le quali i concerti n. 1 e 2 di Lorenzo Perosi in prima mondiale, distribuiti dall’etichetta Bongiovanni di Bologna. Ha collaborato in svariati campi artistici con: Giuliano Carmignola, Pavel Vernikov, Mario Brunello, Enrico Bronzi, Danilo Rossi, Lovro Pogorelich, Fabio Vacchi, Azio Corghi, Elena Zaremba, Daniele Di Bonaventura, Javier Girotto, Rita Marcotulli, Carla Fracci, Beppe Menegatti, Lina Sastri. Attratto dal repertorio cameristico fonda nel 2004 il Trio Caravaggio, formazione premiata in numerose manifestazioni ed apprezzata da pubblico e critica, con la quale prosegue l’attività strumentale in ambito internazionale. Da sempre suona in duo con il fratello Stefano, violoncellista, presentando altresì un concerto non tradizionale che, partendo dal repertorio classico si snoda attraverso uno spettacolo originale e divertente di improvvisazione e satira musicale. I “Cerrato Brothers” sono stati definiti: “…due punte di diamante fra le giovanissime nuove presenze del concertismo italiano”. Stimolato fin da bambino dal M° Arturo Sacchetti ad esprimersi attraverso la composizione, ha scritto numerosi brani ed arrangiamenti di musica da camera e orchestra, alcuni dei quali espressamente dedicati ai giovanissimi interpreti. Vincitore del primo premio al Concorso Internazionale per composizione di musiche da film “Mario Nascimbene Award 2006” è stato premiato ed elogiato dal presidente della giuria Giancarlo Giannini. Musicista versatile e preparato, utilizza la sua esperienza nella continua ricerca espressiva attraverso jazz, pop, teatro e cinema ed ha saputo coniugare l’arte alle capacità tecniche, sviluppando una preparazione specifica sull’uso di attrezzature di ripresa audio e video, sequencer e campionatori, software ed hardware professionali. Produttore indipendente, fonda nel 2004 la casa di produzione cinematografica “Fregoli Dreams Factory”. Già le prime produzioni hanno subito ricevuto riconoscimenti al “WorldFest” di Huston, “New York Film Festival” e, con il cortometraggio “Dire Libertà”, il premio per miglior film e miglior montaggio al “Pumelo Film Festival” di Mumbai 2007 ed il “Gold Kahuna Award for Excellence in Filmmaking” all’ “Honolulu Film Festival 2009”. Nel 2008 costituisce l’etichetta discografica “Fregoli Music”, nuova realtà nel panorama delle registrazioni e distribuzioni digitali, fondata sulla qualità del suono, della scelta dei programmi e degli artisti. Per gentile concessione del M° Piero Farulli suona un violino Nicola Gagliano del 1740.
